I principi basilari per disegnare corpi manga (che valgono anche in generale) sono il rispetto delle proporzioni e la naturalezza della posa.
Questi sono i 2 canoni base che indicano se un corpo è disegnato bene o meno.
Solo una volta comprese alla perfezione queste fondamenta potrai passare allo studio dell’anatomia di ogni singola parte del corpo.
In questo tutorial vedremo insieme le basi per disegnare corpi manga secondo i canoni corretti.
Come disegnare un corpo
Le forme primarie dalle quali partire per disegnare un corpo sono il cerchio, il quadrato e il triangolo. Ognuna di queste forme ritrae, a livello stereotipico, una determinata categoria di personaggi. Per esempio:
- Il cerchio descrive personaggi morbidi e amichevoli, paciocconi.
- Il quadrato si usa su personaggi quadrati, solidi e ben piantati.
- Il triangolo definisce personaggi antagonisti, spigolosi e dal carattere difficile (dopotutto il triangolo è il segnale di pericolo).
Chiaramente queste sono solo le basi dalle quali combinare gli elementi unici dei tuoi personaggi.
Infatti, una volta comprese queste forme, entra in gioco la regola del biscotto.
Cosa dice questa regola?
Dice che non puoi avere tutti gli elementi alla stessa forma e distanza, ma devi variare.
Se ti dico, per esempio, di disegnare un biscotto con gocce di cioccolato, tenderai a disegnare le gocce con un pattern riconoscibile.
Fai una prova.
Questo perché il tuo cervello in automatico cerca di dare forma al caos.
Ma…
Tu dovrai contrastare questa tendenza interiore.
Perciò, nei tuoi personaggi dovrai disegnare delle aree dense di dettagli e altre di riposo visivo.
Per esempio, pensa al personaggio di Bakugo, uno dei principali protagonisti della serie manga My Hero Academia, creata da Kōhei Horikoshi.
Hai presente quanti dettagli ci sono attorno alle sue mani?
Questo perché è grazie alle mani che usa il suo potere.
Quindi saranno molto più dettagliate rispetto alle altre parti del corpo.
Chiaro il concetto?
Se vuoi approfondire come disegnare un corpo puoi guardare questo video tutorial su Personaggio e Character Design.
Come disegnare un viso
Sia che si tratti di disegnare un volto manga maschile o femminile l’importante è tracciare prima un cerchio e poi aggiungere una forma angolare al di sotto di esso, per la mascella. In seguito andrai a posizionare i vari elementi del volto, servendoti di tre linee intersecanti come guida:
- Sotto la prima (a metà dell’ovale) andranno gli occhi.
- Sulla seconda il naso.
- Sulla terza la bocca.
Ricordati di non trascurare questo schema ogni volta che disegni.
Solo in questo modo potrai mantenere le giuste proporzioni.
Proporzioni del corpo umano
Potresti aver letto che è bene usare le teste come riferimento sulle proporzioni del corpo umano.
Niente di più sbagliato.
Nel video sui 10 Errori da non fare quando si Disegna un Manga ti mostro concretamente perché è un consiglio da non seguire.
La testa serve solo a sapere quanto è alto il personaggio.
Il principio da seguire è quello delle metà:
- A metà del corpo c’è il bacino.
- Tra l’anca e la caviglia ci saranno le ginocchia.
- A metà braccia, tra spalla e polso, avremo i gomiti.
In questa maniera rispetti le proporzioni e metti il personaggio in posa molto più facilmente. Nota che mani e piedi sono esclusi da questi calcoli e dovrai sempre prendere come riferimento le giunture.
Inoltre, tra le varie parti del corpo dovrai rispettare una certa armonia. Per esempio, se disegni un personaggio frontalmente, le braccia dovranno avere la stessa lunghezza, così come le spalle la stessa larghezza.
Per riconoscere la simmetria tra le due parti è utile girare il disegno controluce.
Questo perché l’occhio si abitua velocemente all’immagine che stai disegnando e non riconosce più l’eventuale errore.
Se giri il foglio, invece, il tuo cervello vedrà una nuova immagine.
Riconoscere eventuali asimmetrie diventerà più immediato.
Corpo femminile manga
Lo stereotipo aureo di corpo femminile manga è l’opposto di quello maschile.
Il corpo femminile tende ad avere le seguenti caratteristiche:
- bacino più largo e spalle più ridotte rispetto agli uomini, per bilanciare la massa ossea
- occhi più grandi e luminosi rispetto a quelli maschili, con ciglia molto più pronunciate
- bocca stretta e il naso piccolo e all’insù
Manga maschio
Lo stereotipo aureo di corpo maschile manga avrà le caratteristiche opposte rispetto a quello femminle:
- spalle larghe e bacino stretto
- viso definito e spigoloso
- occhi inclinati verso il centro del volto, più stretti e meno luminosi rispetto a quelli femminili
- sopracciglia ben visibili
- naso pronunciato
- mascella squadrata
Disegnare pose manga
Per creare pose femminili si tende a prendere meno spazio.
Per le pose maschili invece si punta a ingombrare una quantità di spazio maggiore.
Pensa per esempio alla posa di Superman, a gambe larghe e pugni sul bacino con i gomiti larghi. Questo rende la posa molto mascolina, rispetto a un personaggio con le gambe incrociate e le mani in grembo.
In generale, anche quando un personaggio non fa nulla di particolare è bene usare la cosiddetta “linea d’azione”.
La linea d’azione è una linea immaginaria che ci attraversa.
Lavorando su questa linea ammorbidendola si può dare una posa meno statica e più naturale al personaggio (nessuno sta dritto come un fuso, a meno che non sia un militare sull’attenti).
A livello di design è anche molto importante non tanto quello che metti addosso al personaggio, ma come il personaggio lo indossa.
La stessa felpa portata aperta e morbida o tutta allacciata con cappuccio comunicherà molto della personalità del tuo personaggio, ancora prima di guardarlo in viso.
Per esempio, il personaggio che si nasconde le mani nelle maniche sarà più timido rispetto a uno che si rimbocca le maniche.
Queste accortezze sono l’ideale per fornire un’impressione immediata ai tuoi lettori e facilitare la lettura.
Pose dinamiche
Lavorando sul movimento della linea d’azione potrai andare a dare movimento ai tuoi personaggi, facendo loro assumere pose dinamiche.
Quando ti troverai a cimentarti su pose dinamiche dovrai scomporre il corpo in cerchi e cilindri per dare l’idea del volume.
In questo modo eviterai di appiattire le tue pose dando l’impressione di poco movimento.
Siccome non è un passaggio semplice, può venirti in aiuto avere come riferimento un manichino 3D o delle foto di riferimento.
Così potrai metterlo nella posa che preferisci e poi osservarlo mentre disegni.
Una cosa curiosa che ti capiterà di notare è che, solitamente, nei manga per ragazzi le figure in posa dinamica sembrano uscire dalla tavola, con corpi che quasi si deformano nello sforzo della lotta.
Al contrario, nei manga per ragazze si gioca maggiormente sulle pose plastiche, ricche di dettagli e molto eleganti.
Ti piacerebbe approfondire lo studio dei corpi manga?
Se vuoi approfondire l’argomento dei corpi manga ti consiglio di guardare gli 8 video del tutorial gratuito “Come disegnare un manga”.
Sono solo un assaggio.
Ma rappresentano un primo passo per accrescere la tua consapevolezza.
Potrai migliorare il design dei tuoi personaggi, completare i tuoi disegni con inchiostro e retini e trovarti un passo avanti rispetto agli altri.
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